Музей Прадо в Мадриде — подробный обзор

Здание Прадо было построено Хуаном де Виллануэва для Карла III как музей естественной истории. Впоследствии брат Наполеона…

Где находится

Знаменитая галерея — в самом сердце Мадрида. Точный адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014.

Чтобы сюда доехать, воспользуйтесь метро и выйдите на станции Аточа. Еще один вариант — автобусы 10, 19, 14, 9. От остановки останется пройти несколько сотен метров. Благодаря указателям «Museo del Prado» заблудиться невозможно, к тому же здание видно издалека.

Подробная информация о галерее — на официальном сайте музея Прадо: https://museodelprado.es. Здесь общее описание, режим работы, схема музея. Информация доступна на испанском и английском языках.


The building that is now the home of the Museo Nacional del Prado was designed in 1785 by architect of the Enlightenment in Spain Juan de Villanueva on the orders of Charles III to house the Natural History Cabinet. Nonetheless, the building’s final function was not decided until the monarch’s grandson, Ferdinand VII, encouraged by his wife, Queen María Isabel de Braganza, decided to use it as a new Royal Museum of Paintings and Sculptures. The Royal Museum, which would soon become known as the National Museum of Painting and Sculpture, and subsequently the Museo Nacional del Prado, opened to the public for the first time in November 1819. It was created with the double aim of showing the works of art belonging to the Spanish Crown and to demonstrate to the rest of Europe that Spanish art was of equal merit to any other national school. Also, this museum needed several renovations during the 19th and 20th centuries, because of the increase of the collection as well as the increase of the public who wants to see all the collection that the Museum hosted.[6]

In the main exhibition hall, first floor

The first catalogue of the Museum, published in 1819 and solely devoted to Spanish painting, included 311 paintings, although at that time the Museum housed 1,510 from the various royal residences, the Reales Sitios, including works from other schools. The exceptionally important royal collection, which forms the nucleus of the present-day Museo del Prado, started to increase significantly in the 16th century during the time of Charles V and continued under the succeeding Habsburg and Bourbon monarchs. Their efforts and determination led to the Royal Collection being enriched by some of the masterpieces now to be seen in the Prado. These include The Descent from the Cross by Rogier van der Weyden, The Garden of Earthly Delights by Hieronymous Bosch, Knight with his Hand on his Breast by El Greco, The Death of the Virgin by Mantegna, The Holy Family, known as “La Perla”, by Raphael, Charles V at Mülhberg by Titian, Christ Washing the Disciples’ Feet by Tintoretto, Dürer’s Self-portrait, Las Meninas by Velázquez, The Three Graces by Rubens, and The Family of Charles IV by Goya.[citation needed]

In addition to works from the Spanish royal collection, other holdings increased and enriched the Museum with further masterpieces, such as the two Majas by Goya. Among the now closed museums whose collections have been added to that of the Prado were the Museo de la Trinidad in 1872, and the Museo de Arte Moderno in 1971. In addition, numerous legacies, donations and purchases have been of crucial importance for the growth of the collection. Various works entered the Prado from the Museo de la Trinidad, including The Fountain of Grace by the School of Van Eyck, the Santo Domingo and San Pedro Martír altarpieces painted for the monastery of Santo Tomás in Ávila by Pedro Berruguete, and the five canvases by El Greco executed for the Colegio de doña María de Aragón. Most of the Museum’s 19th-century paintings come from the former Museo de Arte Moderno, including works by the Madrazos, José de Madrazo y Agudo and Federico de Madrazo, Vicente López, Carlos de Haes, Eduardo Rosales and Sorolla.[citation needed]

Upon the deposition of Isabella II in 1868, the museum was nationalized and acquired the new name of “Museo del Prado”. The building housed the royal collection of arts, and it rapidly proved too small. The first enlargement to the museum took place in 1918. Since the creation of the Museo del Prado more than 2,300 paintings have been incorporated into its collection, as well as numerous sculptures, prints, drawings and works of art through bequests, donations and purchases, which account for most of the New Acquisitions. Numerous bequests have enriched the Museum’s holdings, such as the outstanding collection of medals left to the Museum by Pablo Bosch; the drawings and items of decorative art left by Pedro Fernández Durán as well as Van der Weyden’s masterpiece, Duran Madonna; and the Ramón de Errazu bequest of 19th-century paintings. Particularly important donations include Barón Emile d’Erlanger’s gift of Goya’s Black Paintings in 1881. Among the numerous works that have entered the collection through purchase are some outstanding ones acquired in recent years including two works by El Greco, The Fable and The Flight into Egypt acquired in 1993 and 2001, Goya’s The Countess of Chinchon bought in 2000, Velázquez’s Portrait of Ferdinando Brandani, acquired in 2003, Bruegel’s The Wine of Saint Martin’s Day bought in 2010 and Fra Angelico’s Madonna of the Pomegranate purchased in 2016.[citation needed]

Between 1873 and 1900, the Prado helped decorate city halls, new universities, and churches. During the Second Spanish Republic from 1931 to 1936, the focus was on developing provincial museums. During the Spanish Civil War, upon the recommendation of the League of Nations, the museum staff removed 353 paintings, 168 drawings and the Dauphin’s Treasure and sent the art to Valencia, then later to Girona, and finally to Geneva. The art had to be returned across French territory in night trains to the museum upon the commencement of World War II. During the early years of the dictatorship of Francisco Franco, many paintings were sent to embassies.[7]

The main building was enlarged with short pavilions in the rear between 1900 and 1960. The next enlargement was the incorporation of two buildings (nearby but not adjacent) into the institutional structure of the museum: the Casón del Buen Retiro, which is equipped to display up to 400 paintings and which housed the bulk of the 20th-century art from 1971 to 1997, and the Salón de Reinos (Throne building), formerly the Army Museum.

In 1993, an extension proposed by the Prado’s director at the time, Felipe Garin, was quickly abandoned after a wave of criticism.[8] In the late 1990s, a $14 million roof work forced the Velázquez masterpiece Las Meninas to change galleries twice.[9] In 1998, the Prado annex in the nearby Casón del Buen Retiro closed for a $10 million two-year overhaul that included three new underground levels. In 2007, the museum finally executed Rafael Moneo’s project to expand its exposition room to 16,000 square meters, hoping to increase the yearly number of visitors from 1.8 million to 2.5 million.

The cafeteria in the underground extension by Rafael Moneo

A glass-roofed and wedge-shaped foyer now contains the museum’s shops and cafeteria, removing them from the main building to make more room for galleries.[9] The 16th-century Cloister of Jerónimo has been removed stone by stone to make foundations for increased stability of surrounding buildings and will be re-assembled in the new museum’s extension. Hydraulic jacks had to be used to prevent the basement walls from falling during construction.[10] The enlargement is an underground building which connects the main building to another one entirely reconstructed.

In November 2016, it was announced that British architect Norman Foster, in a joint project with Carlos Rubio Carvajal, is to renovate the Hall of Realms, which once formed part of the Buen Retiro palace and transform it into a $32 million extension of the Prado. The museum announced the selection of Foster and Rubio after a jury reviewed the proposals of the eight competition finalists – including David Chipperfield, Rem Koolhaas and Eduardo Souto de Moura –,[11] who had already been shortlisted from an initial list of 47 international teams of architects.[12] The building was acquired by the Prado in 2015, after having served as an army museum until 2005. The project is designed to give the Prado about 61,500 square feet of additional available space, of which about 27,000 square feet will be used to exhibit works.[12]

Точное расположение

Находится в центре Мадрида, столицы Республики. Найти его несложно: все путеводители, интерактивные карты отмечают его, облегчая туристам поиск достопримечательности. Система транспортного сообщения доставит непосредственно к сокровищнице искусства, а каждый испанец на вопрос, где находится музей, ответит развернуто, объяснит приезжим кратчайшую дорогу.

Крестный путь, Рафаэль

Рафаэль известен непревзойденным мастерством в изображении людей и разнообразием художественных интересов. Джорджо Вазари в 1550 г. назвал его «королем художников». Термин выдержал проверку временем и не утратил актуальности.

Эта картина, также известная как Lo Spasimo («мучение»), изображает Христа несущим крест на Голгофу. Когда Христос спотыкается под тяжестью креста, Мария падает на колени и протягивает ему руку. Так Рафаэль показывает, что она сопереживает боли Христа. Обмен героев взглядами передает множество эмоций. Благодаря ярким цветам и плавным контурам этот убедительный образ одновременно и реалистичен, и идеален. Толпа на переднем плане уравновешена действием, изображенным на дальнем плане. Левая и правая стороны также композиционно уравновешены: слева могучий Симон Киринеянин, решительно поднимающий крест, а справа плачущие женщины позади Девы Марии.

Картина была заказана монастырем Санта-Мария-дель-Спасимо в сицилийском Палермо. Корабль, везший ее из Рима, утонул, но картина чудесным образом достигла порта Генуи: она была в футляре и не пострадала от воды. Среди картин Рафаэля наиболее известны великолепные Мадонны и большие фрески Станца делла Сеньятура Ватикана. Он был одним из самых знаменитых художников Высокого Возрождения.

Общие сведения

Национальный музей, являющийся одной из самых известных достопримечательностей не только Мадрида, но и всей Испании, не уступает ни Лувру, ни Д’Орсэ, ни Эрмитажу. Ныне в залах комплекса, занимающего около 60 тыс. кв. м., выставлено огромное количество уникальных полотен, принадлежащих выдающимся мастерам Франции, Англии, Нидерландов и других европейских стран.
Главной характерной особенностью Prado является отсутствие какой-либо помпезности и претенциозности. Однако это не мешает ему входить в список самых популярных художественных галерей мира – ежегодно ее картинами приходят полюбоваться миллионы человек.

История создания

Официально выставка начала работу в 1819 году.

Но история формирования фондов музея началась намного раньше: сначала галерея была доступна только для знати, и европейские монархи передали ей в дар немало сокровищ.

В 1785 году было решено отвести место под общественный музей в парке Прадо. Это ответ на вопрос, почему выставка так называется.

Основательницей считается жена короля Фердинанда VII — Изабелла Браганская.

Интересно, что сам король Фердинанд VII особого следа в истории не оставил, зато Изабелла, благодаря созданию музея, навсегда осталась в памяти народа.

После ее смерти дело продолжила Мария, вторая супруга короля. Будучи поклонницей живописи, саксонская принцесса решила создать выставку, не уступающую галерее Дрездена, открытую ее отцом.

Сейчас в коллекции больше 8 000 картин. Но места для них не хватает, поэтому в залах музея выставлена только четвертая часть.

Остальные шедевры Прадо хранятся в музейных запасниках. Здесь же представлены многочисленные скульптуры и драгоценности.

Пополнить сокровищницу помогли не только правители, но и частные коллекционеры.

Важную роль сыграла и национализация в Испании, в результате которой некоторые собрания перешли в собственность государства.

Ряд произведений искусства был конфискован у церквей.

Среди произведений живописи найдете картины Рубенса, Ботичелли, Тициана и, конечно, работы испанских мастеров.

Благодаря такому собранию музей Прадо в столице Испании стал главной культурной достопримечательностью страны.

Периодические выставки[править | править код]

В музее проводятся тематические выставки. Например, в 2003 г. проводилась выставка произведений Тициана из музеев мира, а в 2006 г., к 25-летию возвращения «Герники» Пикассо на родину проводилась выставка произведений художника в помещении музеев Прадо и королевы Софии.

Интересные факты

Интересные факты о музее Прадо в Мадриде

  • В первые годы своей деятельности музей Прадо был не доступен для посетителей в дни, когда шёл дождь.
  • В 1936-1939 музей возглавлял Пабло Пикассо.
  • В экспозиции есть точная копия «Моны Лизы», авторство приписывается ученику великого Леонардо.
  • В музее нет зала с номером тринадцать.

Любопытные факты

  • Первые годы после своего открытия музей не работал в дождливые дни.
  • На протяжении трёх лет, с 1936 по 1939, галереей руководил сам Пикассо.
  • В одном из выставочных залов есть точная копия «Моны Лизы». По легенде, она создана учеником знаменитого Леонардо.
  • А ещё здесь нет зала с магическим номером 13.

Как добраться?

Найти музей Прадо несложно, он располагается в центральной части столицы. Доехать можно:

  • на метро (станция «Atocha»). От выхода, следуя указателям, дорога составит примерно 350 метров.
  • на автобусе (№ 9,10, 10, 14, 27, 34, 45).

Третье мая 1808 года в Мадриде, Франсиско Гойя

Франсиско Гойя (1746–1828) создал таинственные и яркие картины, запечатлев трудности и опасности жизни в Испании XVIII и XIX вв., что оказало большое влияние на его последователей.

2 мая 1808 г. армия Наполеона вошла в Мадрид, жители города восстали против вторжения. В наказание на следующий день французские солдаты арестовали и расстреляли сотни испанцев. В центре картины Гойя изобразил испанского рабочего на коленях перед рядом солдат, с руками, раскинутыми, как у распятого Христа. Правая рука отмечена стигмой, напоминающей раны на теле Христа. Фонарь на земле — единственный источник света, который усиливает драматизм происходящего, создавая длинные темные тени и яркие пятна света.

На переднем плане художник изобразил окровавленные трупы — тела мужчин, которые отдали жизни за свой город. Рядом с крестьянами изображен францисканский монах, стоящий на коленях и облаченный в серое. Он не был участником восстания, но его все равно арестовали французские солдаты — так Гойя показывает их мстительность и жестокость. Одетые в серые шинели и киверы, с саблями, они в упор целятся в испанцев. Солдаты обращены спиной к зрителям, поэтому остаются обезличенными — этим Гойя показывает то, что их личность исчезает при необходимости повиноваться приказам. Мрачный колорит в сочетании с яркими пятнами света усиливает ужас происходящего.

Из книги «Главное в истории искусств»

Виртуальная экскурсия

(Источник — Михаил Ломоносов). 

Что выставляется

Помимо живописи выставлены скульптуры. Это более 2 сотен экземпляров, перевезенных из Италии в период с 16 до 19 столетия, охватывающий все высеченные в камне изображения от древнего мира до конца Средневековья. Некоторые изваяния создавались специально по пожеланию членов королевского дома Испании.

Дополняют скульптуры керамические изделия, столы, изящные статуэтки, консоли, специальные дорожные сундуки (кассоне). Отдельного упоминания заслуживает коллекция «Сокровище дофина» – дар, полученный Филиппом V от своего отца – Людовика Великого Дофина, и переданный в национальное хранилище.

Collection highlights[edit]

Selected works[edit]

Правила посещения галереи

Часы работы музея Прадо в Мадриде зависят от дня недели.

С понедельника по субботу открыт с 10 утра до восьми вечера, в праздничные дни и воскресенье режим работы сокращается на час.

25 декабря, 1 января и 1 мая галерея закрыта для посетителей.

6 января, 24 и 31 декабря работает до двух часов.

Взрослый билет стоит 15 евро. Молодежь до 18 лет осматривает экспонаты бесплатно, а студенты и пенсионеры – за полцены. Для групп предусмотрены небольшие скидки.

Билет в галерею действителен весь день.

При желании смело выходите погулять или пообедать, а потом возвращайтесь и продолжайте осмотр.

Купить билет в музей Прадо лучше всего онлайн, воспользовавшись нашей инструкцией. Это позволит избежать очередей на входе.

Также это можно сделать и в кассе музея, потратив около 2 часов на стояние в очереди.

Подробная статья, как купить билет в музей Прадо ЗДЕСЬ ⇒

Входной билет в музей Прадо ЗДЕСЬ ⇒

Дополнительно оплачивается аудиогид – 3,5 евро, который берут, в основном, знатоки живописи.

На входе не забудьте получить бесплатную карту-схему музея.

Самый большой поток посетителей на выставке с открытия и до двух часов дня.

Если хочется избежать скопления народа, приходите в вечерние часы.

Ежедневно за два часа до закрытия в галерею пускают бесплатно, а стоимость посещения временных выставок в это время снижается в два раза.

Фотографировать экспонаты запрещено, но строгого контроля за этим нет. В отличие, например, от Эрмитажа гостям здесь верят на слово. Правда, большие камеры придется сдать на хранение, как и сумки с зонтами.

В музее найдете кафе, магазин книг, сувениров и полезных мелочей.

Также работает бюро информации, в котором подскажут, где найти нужную картину или скульптуру.

Даже если не считаете себя знатоком живописи, музей Прадо с его экспонатами достоин посещения.

Может быть, по помпезности он уступает таким гигантам, как Лувр, но посетители признаются, что из некоторых залов не хочется уходить.

В галерее Прадо есть интересная надпись:

«Бережно относитесь ко всему, что вам кажется непонятным.

Это может быть произведением искусства!»

Цитата, принадлежащая великому Хемингуэю, стала лозунгом, который актуален во все времена.

Живопись Франции

– раздел экспонирует более 300 произведений ведущих художников, в т.ч. картины Симона Вуэ (1590–1649): Юность и Красота торжествует над Временем (1627); Никола Пуссена (1594–1665): Триумф Давида (ок. 1630), Вакх и Ариадна (Вакханалия) (ок. 1632–1636), Аполлон и музы (Парнас) (ок. 1626–1635), Пейзаж с отшельником (1634), Пейзаж с фигурами и зданиями (ок. 1650); Клода Лоррена (Клод Желле) (ок. 1600–1682): Нахождение Моисея (1639–1640), Погребение св. Серафимы (1639–1640), Искушение св. Антония (ок. 1634), Товий с архангелом Рафаилом (ок. 1637–1639), Отъезд св. Павла из Остии (ок. 1637–1639); Антуана Ватто (1684–1721): Заключение брачного договора и сельский праздник (1710–1716).

Нина Байор


Кафе в музееВ мадридском музее есть кафе, гардероб, а также магазины. График работы кафе несколько отличается от основного. Поэтому закрывается оно на полчаса раньше. В гардеробе оставляют верхнюю одежду, сумки и портфели, зонтики. Магазины предлагают посетителям сувениры – ручки, открытки, альбомы с изображениями картин.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *